Maléfica

No es fácil dar una vuelta de tuerca a un clásico, y mucho menos si ese clásico es un cuento infantil. muchas veces lo han intentado en el cine y me atrevería a decir que solo sale bien el 50% de las veces. Tener la idea es muy fácil, pero llevarla a cabo, no tanto.

 

Así tenemos películas como Hansel y Gretel cazadores de brujas,  donde no sé a quién se le ocurrió la original idea de que Hansel fuera diabético (casita de chocolate... azúcar... muy original todo).

También tenemos películas como Caperucita Roja, modernizada hasta el extremo de que el lobo es licántropo y... no voy a contaros el final de la película.

Y tenemos otras adaptaciones más afortunadas que dan una vuelta de tuerca y son originales y divertidas a la vez, como La increíble pero cierta historia de Caperucita Roja.

Y tenemos genialidades en forma de serie como Érase una vez.

Así que cuando a alguien se le ocurrió darle una vuelta a la historia de la Bella Durmiente, se encontró con una villana de la que contar su historia, una historia original y varios problemas graves. 

La villana, Maléfica, la gran mala malísima que por gusto lanza una maldición sobre un bebé para vengarse de su padre. ¿Puede ser alguien más malo malísimo? Porque Scar y Jafar actúan por ambición, la reina Grimhilde y Úrsula por envidia, y Cruella De Vil por tener un abrigo bonito. Pero Maléfica actúa por venganza y esa es la mayor motivación que puede existir.

La historia original viene de darle la vuelta al cuento. Maléfica tiene su historia y tiene todo el derecho del mundo a que sea contada. Maléfica era un hada que se vuelve mala y eso da mucho juego. 

Los problemas vienen precisamente de la originalidad. Si se cuenta la historia de la villana, ella no puede ser tan mala. Estamos hablando de Disney y en Disney todo tiene que salir bien para el protagonista. Si en una película anterior nos han contado que es mala y ahora es  buena... ¿cómo arreglamos que sea asesinada por el príncipe?

Los problemas vienen también porque  es una historia que ya conocemos y no es fácil dar la vuelta. Descubrimos que Maléfica ayuda a Aurora a sobrevivir (en una cabaña custodiada por tres hadas que no tienen ni idea de cuidar a un bebé, sobrevivir no es nada fácil). 

El padre de Aurora, que en el cuento era bueno, ahora no es tan bueno y el espectador no puede evitar cogerle algo de manía. El príncipe, el héroe de la historia anterior, ahora es solo un guiñapo que no hace mucho en la historia... y así todo.

Y por encima de todo tenemos a Maléfica, un personaje que llena la pantalla con el cuerpo de Angelina Jolie. Una mujer despechada que quiere vengarse del hombre que la traicionó. Una mujer que debe actuar de madre de una chica a la que maldijo. 

Maléfica es el mayor atrayente de la película y os recomiendo que la veáis, no solo por los efectos especiales, los planos casi idénticos a la versión de dibujos animados o todos los guiños de humor que tiene la película; sino por la tierna historia que se cuenta.

Galería de personajes: Rick Grimes

Hoy vamos a hablar de un personaje muy interesante. Se trata de Rick Grimes, el que comenzó siendo el protagonista de The walking dead y que hoy en día, pese a haberse convertido en una serie coral, sigue siendo uno de los más importantes. 

¿Qué sabemos de Rick? Que es policía, que tiene muy clara la frontera entre el bien y el mal, que es un hombre bueno y que se preocupa de los demás. Tiene esposa y un hijo. Un día, en acto de servicio, es herido y acaba en el hospital con tan mala fortuna que, precisamente entonces, hay un ataque zombie y se queda allí solo.

Cuando despierta su vida y todo el mundo que conoce ha cambiado. Tras un inicio que recuerda al comienzo de 28 días después o al final de Resident Evil, comienza a sobrevivir con la única preocupación de localizar a su esposa y a su hijo y asegurarse de que están bien. Cuando los encuentra, el personaje se vuelve cada vez más interesante. 

Lo más atrayente de este personaje es el cambio físico, psicológico y moral que va sufriendo conforme la historia avanza. Cambia muy lentamente tras los golpes que va recibiendo. Si al comienzo tenía muy clara la frontera entre el bien y el mal, cada día esa frontera se va diluyendo un poco más. El primer mazazo que recibe es descubrir que su mejor amigo (y amante de su mujer) quiere quitarle de enmedio. En ese momento acaba con él y sufre con su decisión cada vez más. Hasta ese momento ha seguido siendo un hombre bueno e incluso había aceptado vivir junto a un granero lleno de caminantes para no contrariar al dueño de la granja.

El segundo mazado es tener a su esposa embarazada de nuevo. Debe procurar el bienestar tanto de ella como de su hijo y de todos los demás que lo han tomado como un líder. En ese momento sigue siendo un hombre con unos límites claros que impide que su hijo coma comida para perros. Llegan a la cárcel y fundan un pequeño refugio en el que no admiten a extraños por miedo (el personaje ya ha empezado a decaer).

Pero tras un ataque de los caminantes, su esposa muere tras el parto y él queda destrozado. Entonces su mente sufre y también su moral. Ahí se desmorona y deja de ser el líder que todos querían. 

Debe volver a serlo por el bien de la comunidad cuando el gobernador ataca al grupo. Entonces acepta a más gente en su pequeño grupo aunque se vuelve granjero y se convierte en alguien contrario a las armas. Quiere educar bien a sus hijos y sabe que no lo conseguirá utilizando la violencia.

Tras otro ataque más, Rick debe volver a usar las armas para proteger a sus hijos y cuando pierden el refugio de la cárcel, Rick vuelve a tener una crisis moral. Ha perdido a su hija (al menos él cree que la pequeña ha muerto) y aunque la violencia no es la salida, sí lo es cuando en el mundo impera la ley del más fuerte. Ahora no duda en matar a un hombre para protegerse a él o a morderle en el cuello a otro y matarle para proteger a su hijo.

Rick es ahora alguien desconfiado que haría cualquier cosa por su hijo y, cuando en la Terminal son apresados tanto él como el resto del grupo, hace una declaración de intenciones: "van a sentirse muy estúpidos cuando se den cuenta de que no saben con quién se han metido", dice.

Rick es peligroso porque un hombre que ve amenazada a su familia sería capaz de hacer cualquier cosa y él lo ha demostrado. Habrá que seguir observándole para contemplar los conflictos morales a los que se enfrentará a partir de ahora.

Al filo del mañana

El otro día fui a ver Al filo del mañana, película de Tom Cruise que mezcla varias cosas.

Si cogemos un futuro hipotético, añadimos una invasión alienígena, un toque de película de II Guerra Mundial, lo metemos todo en el día de la marmota y le damos unos toques con sonrisas de Tom Cruise... Tenemos Al filo del mañana.

El argumento es sencillo. En un mundo en el que los alienígenasquieren conquistar el mundo lo hacen a base de conquistar territorios con batallas. William Cage (Tom Cruise) es un oficial que se encarga de labores propagandísticas. Cuando le ofrecen ir a la batalla para grabar imágenes y divulgarlas, se niega y es entonces cuando lo obligan a ir como soldado. Una vez allí, sin tener idea de cómo funciona un arma, mata por casualidad a un alienígena diferente a los demás y al morir Cage, se despierta de nuevo el día anterior. Entonces descubre que cada vez que muere, vuelve al mismo momento y puede cambiar el transcurso de la historia. Junto a Rita Vrataski deben utilizar ese poder para acabar con la invasión y salvar al mundo.

No quiero engañaros, a mí me gustó la película. No me fio mucho de las películas en las que el protagonista, por una causa o por otra, puede saber el futuro y cambiarlo, porque normalmente incluyen algún engaño (como el chasco que me llevé con aquella película de Nicolas Cage titulada Next). 

Pero esta película no tiene fallos de guión y eso que se los busqué. Durante la proyección me descubrí pensando: "Si cuando matan a un alienígena, la matriz les hace volver al pasado, ¿no cambiarían también lo que cambia Tom Cruise?" o "Si Tom Cruise mata a un alfa y por eso él puede volver al pasado una y otra vez, ¿no cambiaría el alfa ese pasado?". Y la respuesta a todas estas preguntas es que no hay ningún fallo, nada que objetar, ni siquiera una pequeña paradoja temporal. 

Además, hay muchos momentos de humor que rebajan tensión de la acción en los que el público puede relajarse, descansar y disfrutar.

Los actores actúan bien. Incluso Tom Cruise me gustó, quizás porque actúa de una forma más modesta que en la mayoría de sus películas. Aquí no hay primeros planos para adorar a la estrella (al menos no demasiados), ni escenas de lucimiento exclusivo de su persona. Y si no recuerdo mal, tampoco utilizan trucos descarados para que parezca más alto.

De Emily Blunt y el resto de actores secundarios, no puedo decir nada malo. Todos ejecutan muy bien sus papeles y dan fluidez al guion.

 En fin, una película que os recomiendo ver porque para ser un tinto de verano, está muy bien traída y merece la pena permanecer dos horas en la butaca.

4ª temporada de The walking dead

Al fin he podido ver la cuarta temporada de The walking dead y os voy a comentar un poquito qué me ha parecido.

Personalmente me ha gustado. Es algo diferente a las temporadas anteriores. Si en la primera temporada la preocupación de los personajes era descubrir por qué ha sucedido todo, en la segunda la preocupación era sobrevivir a los caminantes y en la tercera, buscar un lugar seguro; en esta temporada su preocupación es sobrevivir, no a los caminantes, a los que ya tienen más o menos controlados, sino a lo que yo llamo "mercenarios". 

En esta entrada hablé sobre los elementos de un ataque zombie y ya he mencionado en alguna ocasión que en The walking dead faltaban los mercenarios, humanos supervivientes que aprovechan el caos reinante para hacer lo que les venga en gana sin una justicia que les pida explicaciones más tarde. 

Los personajes van evolucionando lentamente y, personalmente, creo que en esta temporada han sido desaprovechados casi todos. 

Creo que los más interesantes y los que mejor han ido evolucionando son Hershel, Michonne y Carol. Rick ha llegado a sus horas bajas, Maggie y Glenn han perdido todo su encanto, Beth solo sirve para sostener al bebé en brazos y cantar, y Daryl... en fin, se sabe que un personaje como Daryl está siendo desaprovechado cuando la trama más interesante que se le da es un enamoramiento rápido y sin sentido.

En cambio, Hershel ha sido interesante desde que ocupó el lugar que dejó Dale. Es la voz de la conciencia, la voz del sentido común y, aunque en un segundo plano, llena la pantalla con su trama y eso se agradece. Carol ha evolucionado desde que era una ama de casa maltratada por su marido y se ha convertido en una mujer fuerte, capaz de sobrevivir y de enseñar a los más pequeños cómo hacerlo. Y Michonne, aunque sigue siendo ese personaje misterioso y solitario, va tomando confianza y se ha unido al grupo convirtiéndose en alguien imprescindible. 

Y después tenemos al gobernador. Un personaje tan interesante y que podría dar mucho juego, es desperdiciado en dos capítulos dedicados por entero a él y, cuando dice de actuar, su intervención hubiera podido ser mucho mejor aprovechada. 

He de decir que la temporada me ha gustado, los capítulos en los que el grupo se divide en varios y se van contando sus andanzas me parecen interesantes y trepidantes (valga la redundancia). y el final es maravilloso.

La trama de la Terminal (que ya daba mala espina desde el principio), es sorprendente aunque se haya intuido con anterioridad. 

 Y el personaje de Rick mejora mucho en los últimos capítulos. Tengo pensado dedicarle una entrada entera, así que no hablaré aquí sobre lo que pienso de él.

Ahora tenemos a casi todo el grupo encerrado en un vagón, con un grupo de gente que quiere hacerle vete a saber qué y sin posibilidades de escapar... salvo por los dos personajes que no están encerrados, Carol y Tyreese que con la pequeña Judith se dirigen hacia el lugar.

Tengo muchas esperanzas en la siguiente temporada. Espero que sepan aprovechar bien las tramas y los nuevos personajes y no nos desfraude lo más mínimo.

Momentos impactantes: las cosas que se hacen por amor.

Ahora que Canción de hielo y fuego se ha convertido en una serie de éxito, es buen momento para recordar sus comienzo. Y no, no me estoy refiriendo al comienzo de Juego de tronos – serie televisiva, sino a Juego de tronos – primer libro de una gran saga.

Cuando el lector comienza a leer Juego de tronos no se entera de nada. ¿Qué es eso de expedicionarios que parten de un muro y de un niño bastardo que encuentra una camada de huargos y los reparte entre sus hermanos de padre? La cantidad de personajes que aparecen es abrumadora y el hecho de que cada capítulo esté contado desde la perspectiva de un personaje diferente puede llegar a desconcertar.

Pero existe un momento en el que el lector de Juego de tronos se convierte en lector de Canción de hielo y fuego. Os pongo en antecedentes:

El rey y su corte ha llegado a Invernalia para hacer una visita a un amigo que le ayudó a llegar al trono de hierro. Lo que en realidad quiere proponerle es que sea su consejero, la mano del rey, y que se traslade con él a la capital del reino. Un día, el rey se va de caza y entra en el escenario un niño. Él es el penúltimo hijo del señor de Invernalia, un niño al que le gusta trepar por el castillo y recorrer sus torres.

Y entonces se produce el momento impactante de hoy.

Brandon, recorriendo el castillo en las alturas, llega a la ventana de una de las torres y allí ve algo que nunca debió ver: a la reina teniendo algo más que intimidad con su hermano mellizo. 

El niño no comprende qué está viendo, pero se convierte, en su inocencia, en un testigo. El rey no debe saber lo que hace su esposa y mucho menos que no es el padre de los príncipes. Así que el hermano mellizo, llamado Jaime, toma una decisión, se acerca a la ventana y dice una frase impactante: “Las cosas que hago por amor”.

Y empuja al niño al vacío.

El momento es impactante porque justo entonces el lector se da cuenta de que no está ante una historia normal. En esta historia no hay medias tintas ni eufemismos. Si el autor es capaz de hacer caer al vacío a un niño inocente, es capaz de cualquier cosa. En ese momento el lector comprende que nadie está a salvo en el mundo de Canción de hielo y fuego porque en el juego de tronos, o ganas o mueres.

Conexiones

Las historias conectan a la gente. Es cierto: dos desconocidos pueden encontrarse momentáneamente en el mismo punto a través de una lectura común. Os cuento un ejemplo.

21 de julio de 2007. ¿Os suena la fecha? Es el día de la publicación de Harry Potter y las reliquias de la muerte. Ese día, medio mundo se encontraba en un estado de éxtasis y nerviosismo por conocer el final de la historia del niño que vivió. Yo me encontraba de viaje con mi hermana, realizando nuestro primer interrail por tierras inglesas, escocesas, irlandesas y francesas. Ese día nos encontrábamos en Inglaterra de camino a Francia y fue en París donde no pudimos resistirlo más y nos compramos un ejemplar de Harry Potter and the deathly hallows. Empezamos a devorarlo por turnos y un par de días después, cuando íbamos a tomar el tren de regreso a España, estábamos sentadas en la estación esperando con el libro a nuestro lado. Entonces, se acerca un chico de unos veinte años de edad, tira su ejemplar del mismo libro en el sitio libre del banco junto a nosotras y empieza a hablar en inglés muy deprisa. Le pedimos que hablara más despacio y nos dimos cuenta de que lo que nos estaba preguntando era que si no nos parecía mal lo que le había ocurrido a Hedwig. Tuvimos una conversación, breve porque nuestro tren salía pronto, nos despedimos y nos marchamos. No sé cómo se llamaba aquel chico, no sé a dónde iba o de dónde venía, pero sí sé que durante unos minutos estuvimos conectados los tres.

Muchas más cosas como esta me han sucedido: llevas una camiseta con el símbolo de los Uchiha y que un desconocido me pregunte qué miembro de Akatsuki era mi favorito, llevar el sombrero de Urahara y que alguien me pregunte que a qué división pertenezco, leer el tomo de un manga y que alguien se acerque para comentar la historia, hacer cosplay y que alguien me pida una fotografía… Son momentos de conexión en los que dos desconocidos, durante unos minutos, están conectados por su amor por una historia de ficción.

¿No es mágico?

Vampire Knight

Hablé la semana pasada en esta entrada sobre manga y prometí que hablaría de uno de los mangas que se mencionan más adelante. Bueno, pues “más adelante” ha llegado y toca hablar de Vampire Knight.

Vampire Knight, para todo aquel que no lo conozca, es un manga de Matsuri Hino. Se engloba dentro del género Shojo, es decir, temática romántica para chicas. Pero, según mi opinión, lo englobaría dentro de un grupo más específico, uno al que yo he llamado “manga shojo del bueno”.

La historia es sencilla, en un mundo en el que conviven vampiros y humanos, un hombre, Kaien Cross, tiene un sueño: crear un reducto de tranquilidad en el que convivan vampiros y humanos. Para ello, no se le ocurre otra cosa que fundar una academia, un colegio en el que se den clases a ambas especies. 

Pero en este mundo los vampiros no han salido a la luz, así que para tenerlos controlados y evitar problemas, se crean dos turnos: el diurno y el nocturno. Habrá quien diga que no es posible que vampiros y humanos convivan en paz si se mantienen por separado, pero esa es otra historia.

Los protagonistas son:

Yuki, hija adoptiva del director, tiene un pasado que no recuerda. Su primer recuerdo es el de estar en mitad de la nieve y ser acechada por un vampiro. Por suerte para ella, aparece Kaname para rescatarla y llevarla hasta Kaien Cross.

Zero, perteneciente a una familia de cazavampiros, su sino es seguir los pasos de sus padres. Él también tiene un pasado turbio y, por encima de todo, odia a los vampiros.

Kaname, un vampiro sangre pura, líder del clan Kuran, mantiene controlados a los vampiros y, por alguna razón desconocida, protege a Yuki de cualquier peligro.

Obviamente los dos protagonistas masculinos se sienten atraídos por la chica y ella no acaba de decidirse por alguno de los dos… al menos al principio. Podría parecer que es tan solo un shojo típico, pero en un momento de la historia, y no hay que esperar mucho, de repente se convierte en un shonen muy shonen, con peleas y luchas de poder.

El estilo de la historia me recuerda a mangas míticos como Fushigi Yugi o Ceres, ambos de la gran Yuu Watase. Es cierto que hay historia romántica, pero el manga no se queda en lo superficial y profundiza en la historia de los personajes, tanto el pasado como el presente. 

Es cierto que dije que estaba decidiendo si estaba alargado innecesariamente, pero no, no lo está. La historia está muy bien contada y no introduce subtramas innecesarias. Es más, se echa de menos que haya tramas secundarias de otros personajes que son tan interesantes como los tres protagonistas.

Para mí, uno de los personajes peor aprovechados es Kaien Cross, director del centro y antiguo cazavampiros que sueña con un mundo pacífico en el que humanos y vampiros puedan convivir en armonía. El personaje, además de divertido, es misterioso y muy carismático. Me hubiera gustado que contaran en profundidad su pasado, pero me he tenido que quedar con las ganas.

Y lo mejor del manga, según mi opinión, es el dibujo. Es dibujo manga, pero tiene un estilo especial que me gustó desde el principio y que no me ha dejado de gustar en ningún momento.

El vestuario elegido para los personajes y la estética barroca es de lo mejor.

Y a quien le pueda interesar el anime, no le defraudará escuchar la maravillosa banda sonora que tiene. Para muestra, os dejo dos vídeos. En el primero se puede ver el opening del anime, una pequeña muestra de lo que podemos esperar de la historia.

Y aquí os dejo el ending con una de las mejores canciones de la BSO, donde se puede ver la estética de la que hablaba.

Así que, como resumen, os recomiendo encarecidamente tanto el manga como el anime. Es una de esas historias que merece la pena conocer.