jueves, 19 de septiembre de 2013

Canción de hielo y fuego. Choque de reyes.

Vamos a comentar hoy la segunda entrega de Canción de hielo y fuego. Os recuerdo que tenéis la entrada de la primera parte en esta entrada. Y también os recuerdo que lo que voy a comentar es el libro, no la adaptación para la televisión.


En esta segunda parte tenemos la guerra de los cinco reyes de poniente: Joffrey Baratheon, Robb Stark, Stannis Baratheon, Renly Baratheon y Balon Greyjoy. Pero creo que habría que contar a dos reyes más que lo son por derecho propio: Daenerys Targaryen y Mance Rayder.

La historia es más aburrida que la del anterior, aunque más bien habría que decir que es muy difícil superar al anterior. Iré comentando las tramas por personajes que cuentan la historia.

CATELYN STARK. 


Es aburrida. Eso o que a mí no me cae del todo bien desde que en el primer libro muestra su odio hacia el hijo bastardo de su marido. Desde su punto de vista se cuenta la guerra que se está llevando a cabo entre su hijo Robb, proclamado por sus banderizos como “el rey en el norte”, y los Lannister. Es el punto de vista de una madre que ha perdido a sus hijas ya que están en Desembarco del rey o eso cree ella, cautivas por Cersey Lannister. También tiene que superar la pérdida de sus otros dos hijos, Bran y Rickon a manos de Theon Greyjoy y su reacción es soltar a Jaime Lannister para cambiarlos por las dos niñas.


Desde su punto de vista también se cuenta la lucha entre los hermanos Baratheon, Stannis y Renly y se introduce a un nuevo personaje, Brienne, que dará mucho de sí en la historia.

Como ya he dicho, a mí me parecía aburrida, pero supongo que es una opinión personal. Además, le he cogido un poco de manía a Robb, ya que es a Canción de hielo y fuego lo que Legolas es a El señor de los anillos: en los libros apenas aparece y en la adaptación no hay quien lo pierda de vista.

SANSA STARK. 


Es algo sosa, la pobre, pero ella no tiene la culpa. Desde su punto de vista se cuenta lo que ocurre en Desembarco del rey, cómo soporta las humillaciones de su prometido Joffrey y de su futura suegra Cersey. Lo único interesante es que gracias a ella vamos viendo la evolución de Sandor Clegane (el perro), personaje que me gusta mucho.

TYRION LANNISTER. 


El único Lannister que resulta simpático hasta ahora. Quizás sea porque es el único utilizado para contar la historia o quizás porque Tyrion es realmente interesante. Lo envía su padre como su representante y que cumpla el papel de mano del rey. De modo que Tyrion tendrá que intrigar contra su hermana, contra Joffrey, contra Meñique, contra Varys… en resumen, contra todos para poner un poco de orden en medio del caos. Y lo consigue. Además, también tiene que preparar a Desembarco del rey para la futura guerra contra Stannis Baratheon y su ejército. Y también lo consigue con soluciones ingeniosas dignas de su inteligencia.

DAVOS SEAWORTH. 


Antiguo contrabandista es fiel ahora a Stannis Baratheon. Desde su punto de vista se cuenta todo lo que sucede con el hermano de Robert y se introduce a Melisandre, una sacerdotisa roja seguidora del dios R’hllor (que a saber cómo se pronuncia eso) y sus artes oscuras.

ARYA STARK.  


Uno de los mejores personajes de Canción de hielo y fuego y uno de los más queridos por los seguidores. No conozco a nadie a quien no le guste Arya. De hecho, más de una persona me ha dicho: “puede morir cualquier personaje, pero a Arya que no la toquen”. Desde su mirada infantil se cuenta lo que le sucede al pueblo llano, cómo viven ellos una guerra que no pueden evitar ni han pedido. Sale de Desembarco del rey rumbo al muro disfrazada de chico, junto a dos personajes que la acompañarán durante un tiempo: Pastel Caliente y Gendry (hijo bastardo de Robert Baratheon).


A mí me gusta mucho Arya, y a partir de este libro, más. Cada vez que recita su lista de nombres de personas a las que quiere ver muertas antes de dormir, sentía mucha simpatía por ella. Y a partir de que Jaquen H’ghar se cruce en su camino y ella añada lo de Valar Morghulis, más aún. Y ahora viene mi teoría disparatada que si se cumple, voy a flipar bastante: Syrio Forel no está muerto, se transformó en Jaquen H’ghar. Toma teoría disparatada.

BRANDON STARK. 


El penúltimo hijo Stark, despierta inválido después de ser arrojado desde una torre por Jaime Lannister. Desde su punto de vista se cuenta lo que sucede en Invernalia, cómo gobierna en nombre de su hermano mayor, cómo conoce a Jojen y Meera, cómo Theon Greyjoy toma el castillo y cómo consiguen huir de él. Su trama es interesante, sobre todo por Asha, un personaje que gusta mucho y que en la serie está muy bien interpretado.

THEON GREYJOY. 


El hijo del rey de las Islas del hierro y antiguo pupilo de los Stark (cautivo, en realidad), quiere impresionar a su padre y cuando le envía a saquear aldeas de pescadores, no se le ocurre otra cosa que la genial idea de ir al castillo de invernalia, saquearlo, dominarlo y fingir que ha matado a Bran y a Rickon Stark. Un lumbreras, vamos. Su fin es muy adecuado a sus actos, así que no tengo nada más que decir de él.

JON NIEVE. 


El bastardo de Lord Stark se encuentra en el muro como miembro de la guardia de la noche. Emprenden una marcha más allá del muro para descubrir qué está sucediendo y pasa poco más. Esta trama en este libro no es demasiado interesante, pero sí será importante para lo que vendrá después. Lo más interesante es que a Jon le piden que se haga pasar por un cambiacapas (traidor) y se infiltre entre los salvajes.

 DAENERYS TARGARYEN. 


De la tormenta, última descendiente de los Targaryen, Khaleesi del Khal de Khal Drogo, Madre de dragones, La que no arde… y un montón de epítetos más, porque esta mujer, conforme va haciendo cosas se va añadiendo títulos. Me encanta. A mí y a muchos más, porque Daenerys se lo merece. Es la auténtica heredera del trono de hierro, la que debe reinar en los Siete reinos. Es así, y cuando regrese a Poniente con sus tres dragones, su leal Jorah Mormont y a partir de ahora con Arstan Barbablanca (que ya se dirá quién es), nadie se a atrever a toserle. Eso sí, cuando llegue, porque el regreso va para largo. Aún así, es una de las mejores tramas del libro.


En fin, con Daenerys termino. Próximamente, comentaré el siguiente: Tormenta de Espadas.

jueves, 12 de septiembre de 2013

Lobezno Inmortal

Como ya dije en esta entrada, los mutantes me gustan. Son como humanos normales, con sus problemas, sus traumas, sus relaciones… pero con poderes, con sus problemas, sus traumas, sus relaciones… Es decir, doble de problemas, doble de traumas y doble de todo.


Este verano, hemos podido ver la segunda película con Lobezno de protagonista, que, como ya dije, está entre mis mutantes favoritos.


La segunda parte, titulada Inmortal, iría cronológicamente después de la tercera entrega de X-men, es decir, hasta el momento, sería la última de todas, según la cronología que siguen. De modo que uno de los traumas de Lobezno es la muerte de Jean Grey (sin saber aún que es Fénix y que va a renacer de sus cenizas).


En esta película se cuenta algo del pasado de Lobezno que ya se sabía, que participó en la Segunda Guerra Mundia. Pero no se sabía que estaba muy cerca del lugar en el que lanzaron una de las dos bombas atómicas en Japón. Allí le salva la vida a un joven soldado y, cuando pasan los años, el muchacho, ya convertido en un anciano, quiere agradecerle haberle salvado la vida. Para ello Logan viajará a Japón y allí… se liará parda.


¿Qué me ha parecido la película? Me ha gustado. Pero porque a mí me gusta mucho el mundo japonés, sus costumbres, sus características… y eso influye, porque si no te gusta la estética japonesa, es difícil que te guste esta película. En ella aparece el mundo tradicional samurai y el mundo actual japonés, con sus love hotels y todo.


La historia en sí, deja que desear. Es una película más, ni más ni menos. Me gustó mucho más la anterior, que supera a esta con creces. Además, en esta, se pasan un poco. Toman a Lobezno y lo convierten en una diana con patas. Con la excusa de que pierde sus poderes, se pasan un poco con él, dándole de palos hasta en las garras de adamantium.



Lo que sí merece la pena es la escena añadida en los títulos de crédito. Si saliste antes de la sala de cine, hazte un favor, vuelve al cine y pide que te devuelvan el dinero de la entrada porque es lo que más merece la pena de todo. 


En ella (si no quieres spoilearte, no deberías seguir leyendo), Lobezno viaja en avión y al pasar por el detector de metales, el contenido de la bandeja empieza a flotar. Inmediatamente, el espectador sabe que Magneto está cerca y allí aparece, tras Lobezno, para decirle que no se precipite. Entonces, todos en la sala se paralizan y, como el espectador ha averiguado, Xavier aparece en su silla de ruedas para pedirle a Lobezno que se una a ellos porque una gran batalla se avecina.

jueves, 5 de septiembre de 2013

American Horror Story: Asylum

Para mí es gran decepción del último año. La primera temporada es genial: da miedo. La segunda temporada es aburrida y melodramática. Nada de terror, apenas algún susto fácil, y mucho drama. La serie se llama American Horror Story, ¿tan difícil es crear terror? Vamos analizar por qué.


La primera temporada tenía todos los ingredientes para ser una buena historia de terror: casa encantada, fantasmas, historias del pasado que mezclan con el presente… 


También tenía todos los personajes adecuados para una buena historia de terror: la madre obsesionada con tener un hijo, el padre con un secreto y algo paranoico, la hija rebelde e incomprendida, la vecina tétrica, la criada muerta, y todos los habitantes de la casa que murieron en la casa y cuyos espíritus pueden vagar libremente dentro de sus límites. Y lo aprovechan, vaya si lo aprovechan. 


De pensar en el hombre del traje de látex, en la criada que el padre ve joven y los demás anciana, en la vecina que da de comer carne cruda a la mujer embarazada, en el chico fantasma que se enamora de la hija del matrimonio, y en todos los fantasmas que murieron en la casa y están condenados a permanecer en ella; se ponen los pelos de punta.


¿Y qué tiene la segunda temporada? Absolutamente todos los ingredientes para una buena historia de terror: el manicomio religioso lleno de dementes, la directora estricta que impone castigos físicos, el médico exnazi que realiza experimentos, la monja poseída por el demonio, el preso inocente, los extraterrestres y todas las criaturas que vagan por el jardín del edificio. 


Pero lo desaprovechan. Absolutamente todo. Es más, lo convierten en un melodrama aburrido que deseas que termine cuanto antes para pasar a otra cosa.


¿En qué estaban pensando los guionistas? Tienes a Evan Peters, tienes a Lily Rabe, tienes a Frances Conroy, tienes a Jessica Lange y a otros. ¿Cómo es posible que no los aproveches? Creo que no es tan difícil hacer una buena historia de terror.


En fin, que ya han anunciado la tercera temporada, con el título American Horror Story: Coven. Nos viene un aquelarre de brujas. Por lo visto, trescientos años después de los juicios de Salem, las brujas que quedan están en peligro de extinción… y clamarán venganza. 


¿Y lo mejor? Que repiten los mejores actores, como Evan Peters, Lily Rabe o Jessica Lange. ¿Y lo mejor de lo mejor? Que Kathy Bates entra al juego. En principio, cuenta con todos los ingredientes para que sea una temporada para recordar. 


A ver si es verdad y no nos la juega como la segunda temporada.

miércoles, 4 de septiembre de 2013

Regreso

Se terminaron las vacaciones.

Por circunstancias personales no he podido actualizar el blog los últimos dos meses, pero la situación ha cambiado, las vacaciones se han acabado y vuelvo con más ganas que nunca.

Durante el verano he renovado energías. Me he llenado de historias. Directores, escritores y guionistas me han susurrado historias todo el verano para comentarlas con vosotros. Cada jueves volverá a haber una nueva entrada con una historia interesante.

¿Os atrevéis?

jueves, 13 de junio de 2013

Lo que resta del año 2013 en cine

Estamos a mitad de año, de modo que toca hacer un repaso al cine que viene.

Seguiré un orden cronológico de las cosas que no me quiero perder este año. Para comenzar, el día 7 de julio se estrena Star Trek: En la oscuridad. Personalmente, nunca me ha llamado mucho la atención el universo de Star Trek (seguro que es porque nunca me he puesto a ello), pero esta película la he metido en mi lista de imprescindibles desde que vi el tráiler en el cine. ¿La razón? No, no es J. J. Abrahams, sino Benedict Cumberbatch. No puedo evitarlo, desde que lo vi en el papel de Sherlock Holmes, me he convertido en fan de este actor. Además, en esta película hace de antagonista y, como todo buen villano, lleva un abrigo que parece una capa. Parecen razones tontas, pero un buen villano con capa es un buen motivo para ver una película.


El 26 del mismo mes se estrenará Lobezno inmortal, la segunda de la saga de Lobezno. Este personaje merece una saga aparte y así lo vieron los productores. En esta ocasión, Lobezno va a tener muchos problemas con sus poderes y el argumento no llama mucho la atención pero… ¡¡Es Lobezno!! Y además, transcurre en Japón. Toda película de superhéroe que transcurra en Japón debe estar en la lista de imprescindibles (espero que no destrocen el país como hicieron en Resident Evil).


Y, como tiene razón con Lobezno, voy a hablar de otra película que también está por venir aunque no tenga fecha prevista porque están en fase de rodaje. Se trata de la secuela de X-men Primera generación. Ya hemos podido alguna imagen de adelanto y aquí os dejo una para delicia de pro-mutantes.


 Después de eso tendré que esperar hasta el 22 de noviembre para poder ver En llamas, la segunda parte de Los juegos del hambre. Personalmente, el tráiler me ha puesto los pelos de punta. No solo por la carga que parece que van a darle a la película aumentando el protagonismo que tienen las revueltas sociales en esta distopía, sino porque, después de haber leído el libro, me ha dado un escalofrío cuando, al final del tráiler, el presidente Snow dice que tiene que acabar con todos los tributos vencedores. El gesto de los tres dedos que hace el hombre cuando son presentados los ganadores y la musiquilla de cuatro notas del final me ponen los pelos de punta.


Y ya para el 13 de diciembre se espera La desolación de Smaug. Me ha gustado el tráiler pero, una de dos, o Peter Jackson tiene fijación por Legolas o no recuerda que en el libro no tiene protagonismo, porque en el tráiler sale casi en todas las imágenes.


En fin, esto es un poco de lo que viene este año a nuestras pantallas de cine y las buenas noticias van aumentando cada día.

¿Seremos capaces de esperar?

jueves, 6 de junio de 2013

Primera temporada de Doctor Who

Al fin me he atrevido a ver una serie tan mítica como Doctor Who. Sé que he tardado en hacerlo (llego unos veintitantos años tarde), pero más vale tarde que nunca. 


Después de investigar, decidí atreverme con la nueva serie y ver las últimas temporadas (había varias razones, entre ellas, que es más difícil conseguir la primera serie o que parte de ella se ha perdido). Así que conseguí la primera temporada y me puse a ello.


Al principio me pareció algo absolutamente cutre, pero también me sucedió con los primeros capítulos de True Blood y ahora me encanta, así que seguí viéndola.


La idea es genial, un extraterrestre que tiene una nave que puede viajar en el tiempo y en el espacio. Después de conocer el argumento, no me sorprende en absoluto que sea una serie de culto.


Aunque la primera temporada es cutre (sobre todo los efectos especiales), el argumento está bien construido y me encanta que tramas que aparecen en un capítulo puedan continuar en otro capítulo tiempo después.


Otra cosa que me gusta es la solución que han puesto para cuando tienen que cambiar de actor protagonista. En fin, temporadas de Doctor Who hay muchas y es casi imposible mantener al mismo actor durante años interpretando el mismo papel, de modo que alguna explicación hay que dar cuando se cambie. La solución es tan cutre que resulta absolutamente genial.


Continuaré viendo más temporadas y os iré contando cómo avanza la serie. Por ahora, os la recomiendo porque, aunque no tenga la misma intriga que Juego de tronos, The walking dead o Homeland, sí que tiene algo que la hace especial.


No os la perdáis.

jueves, 30 de mayo de 2013

De mutantes

Y por fin ha llegado el momento de hablar de mutantes.

Los x-men son unos personajes del universo Marvel creados en 1964. Personalmente me gusta más Marvel que DC (DC solo tiene un superhéroe genial y ese es Batman). El otro día vi, por fin, X-men: orígenes, película que tenía pendiente desde que se estrenó en cartelera. Y, cómo no, me encantó.


Y es que los mutantes son una gran idea y parten de una premisa científica. Si los animales evolucionan siempre a partir de una mutación que hace avanzar la especie, y los humanos somos animales… ¿cómo sería la siguiente mutación que hará avanzar a nuestra especie? Esos son los x-men, humanos con una mutación que les permite utilizar algún poder.

De modo que he decidido hacer una entrada con mis mutantes favoritos.

En el número 5…

Rondador nocturno

Me gusta porque sí. En fin, sus poderes son alucinantes: puede teleportarse y puede hacer acrobacias gracias a su físico animal. Tiene una personalidad alegre, a pesar de todo lo que ha tenido que pasar en su vida. No voy a hablar de sus orígenes porque no sé si van a contarlo en las próximas películas y no quiero spoilear a nadie.

En el número 4…

Mística

Puede transformarse en cualquier persona. ¿Hace falta que explique por qué me gusta? Además, tiene las ideas claras y tiene una personalidad muy fuerte. No quiere esconderse, se siente orgullosa de ser una mutante y cuando elige un bando sigue en él pase lo que pase. Es de convicciones fuertes y no tiene ningún escrúpulo.

En el número 3…

Lobezno


Aunque es de los mutantes más queridos por el público, en mi lista se encuentra en el número 3, básicamente, porque los dos que lo superan vienen pisando fuerte. Lobezno tiene la capacidad de regenerarse a sí mismo y por ello le fue implantado un esqueleto de adamantium que le permite sacar sus garras y luchar con ellas. Su poder es de los mejores, pero no me gusta solo por eso. Lobezno sigue su propio camino, también tiene una personalidad fuerte y, aunque en las películas se han centrado en su atracción por Jean Grey, en los cómics no es para tanto (tiene relaciones con otras mujeres, por ejemplo). Lo que más me gusta de Lobezno es su libertad. Es cierto que cumple bien su misión con el equipo de Xavier, pero ante todo está él mismo. Lo que sí me encanta de Lobezno es cómo lo utilizan en los cómics para crear viñetas impresionantes. Recuerdo un primer plano a toda página, con un puro en los labios, diciendo una frase tan mítica como “ahora es mi turno”, para finalizar un número. Cosas como esa hacen que Lobezno se encuentre en el número 3.

Número 2

Tormenta

He tenido dificultades para decidir entre los dos primeros puestos, pero finalmente me he decidido por poner a Tormenta en el número 2.

Tormenta tuvo una infancia difícil y su vida se solucionó, en cierta medida, al formar parte del equipo de Xavier. Tormenta tiene el poder de provocar a los elementos naturales. Puede crear una tormenta localizada fácilmente, hacer que haga frío, calor, etc. Tiene una relación con la naturaleza muy estrecha y su despacho está lleno de plantas a las que cuida con sus poderes. Tormenta es un personaje que en las películas pasa bastante desapercibido y, aunque se plantearon hacer una película sobre ella, todo se quedó en nada. Pero en los cómics es un personaje de personalidad fuerte.

La razón por la que se encuentra en el número 2 de mi lista, es el número en el que entra en los túneles subterráneos de la ciudad porque Ángel ha sido secuestrado y allí, tras luchar contra Callisto, se convierte en la líder de los morlocks. La viñeta en la que ella, con los brazos abiertos, asume el liderazgo es impresionante.

Número 1

Magneto

No creo que haga falta que explique por qué Magneto está en el número 1 de mi lista. El poder de Magneto es generar y controlar campos magnéticos, de modo que puede controlar cualquier metal que lo rodee. Por lo que me gusta Magneto, además de por ser el villano de la serie, un villano digno de mencionar en el universo de todos los villanos, es por su personalidad. Como todos los villanos tiene las ideas claras y muy pocos escrúpulos. Pero además, tiene una historia fuerte: perseguido por los nazis en su infancia, amigo y enemigo de Xavier… Además, sus razones para tratar de acabar con los humanos son legítimas y comprensibles: no quiere que sometan a los mutantes. De modo que, en ocasiones, nos ponemos de su parte.

Bien, esta es la lista con mis cinco mutantes favoritos. Y ahora decidme, ¿cuál sería la vuestra?



jueves, 23 de mayo de 2013

De libros


El otro día una amiga y yo estábamos hablando de un libro que le había gustado y me comentó que le gusta un libro cuando quiere saber más de los personajes. Eso me hizo pensar: ¿qué le pido yo a un libro para que me guste?

Desde luego, la opinión de esta chica es totalmente cierta. Cuando lees un libro y sus personajes son tan reales que te preguntas más cosas de ellos, es porque el libro está bien contado. Es normal en mi caso, hablar con otras personas sobre personajes de libro como si fueran personas reales (no es que estemos perdiendo la cordura, ya que sabemos que no existen, pero forman parte de un universo en el que sí existen); y nos preguntamos más cosas sobre ellos, comentamos su pasado, sus decisiones, sus acciones, su personalidad…


Esto tiene que ver con uno de las mejores cosas de hacer cosplay: interpretar al personaje. Cuando ves a alguien cosplayeado de un personaje que te gusta, no puedes evitar querer hacerte una foto con él, porque el personaje que representa no es real… pero como si lo fuera.

Pero hay más cosas que se le pueden pedir a un libro. Y ya entra dentro de cada cuál seleccionar cuáles son estas cosas. Personalmente, me gusta que un libro esté bien escrito, pero si tiene todos los demás elementos y el estilo deja algo que desear, tampoco me importa tanto. Lo que sí le pido, y que es imprescindible, es que la historia enganche. A estas alturas de mi vida he llegado a un punto en el que si el libro no me engancha antes de las cien primeras páginas, lo dejo inmediatamente y paso a otro. ¿La razón? Que hay demasiados libros interesantes por leer como para perder el tiempo en uno que no me dice nada.



Para que un libro se convierta en un gran libro, debe tener la siguiente característica para mí: debo querer seguir leyendo. Si termino un capítulo y me da exactamente igual seguir leyendo en ese momento o dejarlo para otro día, es que no es un gran libro (como me ocurrió con Cincuenta sombras de Grey). En cambio, si cuando termino el capítulo de un libro deseo seguir leyendo otro y después otro más, es que el libro es bueno. Os pondré un ejemplo: Juego de tronos. El autor, un pícaro de la escritura, utiliza un truco muy sencillo que ya utilizaba Lope de Vega. Consiste en dejar los capítulos en el momento más interesante para que no puedas dejar de leer. Ese truco tan sencillo de leer y que no es tan fácil de escribir, es lo que debe tener un buen libro para que guste. En fin, si has dejado el libro en casa en un momento de la historia muy interesante, ¿acaso no estás deseando regresar para continuar leyendo?



El siguiente elemento es opcional, pero los libros que lo tienen, me encantan. Es el elemento de la sorpresa. Cuando un libro es predecible, no quiere decir que sea un mal libro o que no me vaya a gustar, pero si el libro tiene un final inesperado, me gustará más. Y si el libro me sorprende continuamente durante toda la historia, ese libro se convertirá en uno de mis favoritos. Por eso no me gustan las historias en las que los personajes parecen rodeados de un aura protectora que impide que les suceda nada malo. Si sabes que los personajes van a acabar bien, ¿dónde está la gracia? Eso suele suceder porque los autores también les cogen cariño a los personajes y no quieren “matarlos”. Pero, a veces, para que una historia sea interesante hace falta hacer de tripas corazón y perjudicar a algún personaje que otro. Seguro que todos los que leyeran Harry Potter se indignarían con la muerte de algunos personajes (yo lo hice), pero la historia no sería la misma si eso no hubiera ocurrido.


Aparte de todo eso, ya entramos en el campo de los géneros. Estoy segura de que cada cual tiene su género predilecto. Personalmente, aunque me gusta mucho la fantasía, no le hago ascos a nada. Por ejemplo, Stephen King es un escritor que reúne todos los elementos anteriores y me encanta. También están Neil Gaiman, J. K. Rowling, Stieg Larsson o George R. R. Martin, por citar algunos muy diferentes que cumplen con los requisitos mencionados.



Hay muchas más cosas que se les pueden pedir a los libros para que gusten y, como he dicho, cada uno tendrá sus requisitos imprescindibles. Estos son algunos de los míos, pero estoy segura de que se os ocurren algunos más.

¿No es cierto?

jueves, 16 de mayo de 2013

Monster


Hace unos días saltó la noticia: Guillermo del Toro dirigirá la versión en serie del manga Monster. A partir de ese momento, las redes sociales ardieron con imágenes y comentarios compartidos y retwuitteados. ¿Por qué tanta expectación? Para todo aquel que no haya leído el manga o visto el anime, sería la pregunta que más se repitiera. Para los demás… es más que evidente.


Cuando vi el anime (he de reconocer que no he leído el manga), me pasé los primeros capítulos con las mismas dudas que durante todo el anime de Samurai Champloo: no sabía si era algo totalmente aburrido o una absoluta genialidad. Con el tiempo me fui dando cuenta de que la historia de Monster es una obra maestra y, por lo tanto, cuando empiecen a emitir la serie se puede convertir en la nueva Juego de tronos.


Además, que hayan decidido adaptar Monster demuestra que alguien se ha dado cuenta de que en el mundo del manga hay aún un filón de oro sin explotar para hacer series de imagen real. Ya solo faltaría que adaptaran 20th Century Boys (del mismo autor) y me harían feliz.


La historia de Monster es sencilla y, por ello, genial. El protagonista es Kenzo Tenma, un neurocirujano de origen oriental pero que reside en Alemania. Pese a su juventud, su reputación es imejorable y su futuro muy alentador. Una noche, ingresan en el hospital unos mellizos, niño y niña, que han sufrido una experiencia traumática. El niño ingresa con un disparo de bala y hay que operarlo de urgencia. Unos minutos después, ingresa otro hombre, un pez gordo. Y el director del hospital ordena a Tenma que lo opere en primer lugar. Tenma hace caso de su ética profesional y opera al niño.


A partir de ahí empieza la odisea de Tenma, y, aunque solo voy a contar algo de los primeros capítulos, es decisión vuestra continuar leyendo porque a partir de aquí comienzan algunos spoilers leves.


Tenma, por supuesto, pierde el favor de los poderosos por su desobediencia. Pasan los años y el niño regresa, convertido en un auténtico monstruo. Tenma se da cuenta, de esta forma, que el niño al que salvó la vida es un ser realmente peligroso y, a partir de entonces, su misión será detenerlo.


Comienza un viaje, en el espacio y también en el tiempo, para descubrir qué le sucedió a Johan, qué busca, por qué actúa como lo hace… y cómo detenerlo. Y todo ello huyendo de los que lo persiguen a él.


¿Os recomiendo algo? Cuando emitan la serie, no os la perdáis. La historia es realmente genial y, aunque a veces es algo lenta, merece la pena.